Tomará un enfoque de bricolaje para reconstruir la escena de música en vivo golpeada de Denver
Música
El futuro de la música en vivo no es rehén del gobierno
En los cinco meses transcurridos desde el inicio del desmoronamiento social de Estados Unidos, Denver ha estado plagada de una tensión estancada que flota en el aire y acecha inquietantemente a través de las calles vacías. Esta inquietud, aunque todavía marcada por los miedos y ansiedades virales que circulan por todo el mundo, se define por un dolor mucho más profundo que devora los cimientos de nuestro espíritu colectivo. Más que en cualquier otro lugar que haya experimentado, el resplandor crudo y sin restricciones de esta ciudad se cultiva directamente de nuestra incomparable escena musical y artística; Desde marzo, hemos jadeado bajo un FOMO que lo abarca todo, un malestar monolítico de energía latente y potencial desperdiciado provocado por el despiadado arrebatamiento de nuestra una vez vibrante cultura de la música en vivo.
Nunca olvidaré dónde me encontraba cuando cayó el primer dominó en la horrible cadena de eventos de 2020, el momento en el que el potencial culturalmente paralizante de la pandemia asomó su espantosa cabeza: el jueves 12 de marzo, un espectáculo con entradas agotadas en el Teatro Ogden encabezado por nadie más. que Thundercat, visionario del jazz-funk. Justo antes del final de la actuación, me alejé de la multitud y me dirigí hacia el frente del lugar para superar el cuello de botella de cuerpos humanos que se acercaba rápidamente y que pronto se derramaría sobre Colfax. Se había formado una fila esperando a la propietaria del puesto de mercancías, que se había alejado temporalmente de su puesto para recibir una noticia urgente. A su regreso, el comportamiento de la mujer estaba más que ligeramente perturbado cuando anunció a los asistentes al concierto presentes que el resto de la gira de Thundercat, que había comenzado solo dos semanas antes, había sido cancelada por completo. Ambas partes estaban debidamente conmocionadas, la primera se enfrentó de inmediato a la pérdida abrupta de la estructura de su vida en el próximo mes y la segunda solo comenzó a considerar las repercusiones que se extenderían lentamente hacia el torbellino de incertidumbre que enfrentamos hoy.
como ser azotado
Cuando me preguntan qué me trajo hasta Denver desde la costa este, siempre me refiero a lo que llamo Las Tres M: Música, Montañas y Marihuana, en ese orden. La impresionante profundidad y diversidad estilística de nuestra comunidad musical (que clasifico muy por encima de la accesibilidad inmediata y feliz al cannabis y el atractivo caprichoso de la cultura al aire libre de Colorado) fue el factor principal que me atrajo a esta ciudad, y sé que lo mismo ocurre con miles de personas. sobre miles de trasplantes que siguen llegando hasta el día de hoy. A lo largo del tiempo que vivo aquí, la cohesión y el apoyo constante que nuestros habitantes comparten abiertamente entre sí continúa impresionándome profundamente. Pero la piedra angular que en última instancia mantiene unido este arco no es simplemente la solidaridad y la exuberante variedad de la escena; más bien, la piedra filosofal de Denver es su capacidad para iluminar los corazones incluso de aquellos marginalmente involucrados en nuestro mundo estético. Los individuos que se encuentran en la periferia de la escena son recibidos con gusto por aquellos en su núcleo, incluso celebrados por las perspectivas únicas y atípicas que brindan. La exclusividad y la arrogancia se dejan de lado para la camaradería y la colaboración, con el arquetipo de la norma o plebeyo valorado tanto como el veterano bien involucrado.
El deseo de Denver por la música en vivo es palpable, pero es mucho más complejo que el simple acto de escuchar la música en sí. La belleza de nuestra juerga radica en la conexión que proporciona, a menudo con extraños que rápidamente se convierten en amigos. Anhelamos tanto el aspecto social de las reuniones basadas en la música que cuando estallaron las explosivas protestas de junio en el Capitolio, el héroe del glitch-hop GRiZ llegó con su sistema de sonido con refuerzo de graves Funktion-One y estalló una fiesta de baile masiva en las calles. No es una coincidencia que estas protestas, que funcionan casi como un sustituto de un festival urbano, se definieron por un conflicto directo entre los ciudadanos promedio y las fuerzas del orden; por una vez, parecía que un sentimiento irreverente y anti-sistema era el curso de acción más justo. disponible para nosotros, y sin otra salida para unirnos en la búsqueda de nuestra pasión compartida, nuestra celebración fue en sí misma una forma de protesta.
Dadas las circunstancias, uno podría imaginar que el espíritu de bricolaje, de la gente por la gente de Denver se marchitaría ante una oposición tan multifacética. Pero, de hecho, todo lo contrario ha resultado ser cierto: gracias a nuestra impaciencia y nuestro deseo de volver a la forma combinados, este tsunami de presiones y limitaciones crecientes no nos ha aplastado, sino que nos ha galvanizado hacia el objetivo singular de reabrir las compuertas musicales de cualquier medio necesario. A lo largo de julio, cuando los bares y restaurantes reabrieron lentamente, muchos de los clubes y lugares independientes de Denver comenzaron a maniobrar hábilmente en medio de un caos de regulaciones, pautas y toques de queda en constante cambio para proporcionar una apariencia de normalidad a los corazones anhelantes de sus clientes.
La escena de los clubes nocturnos de North Broadway fue la primera en entrar con valentía en esta arena de ambigüedad, siendo Club Vinyl y Bar Standard / Milk los primeros en presentar experiencias de discotecas socialmente distantes con capacidades limitadas tanto en interiores como en sus respectivos techos. Aunque este resurgimiento inicial no se encendió de inmediato (se pidió sumariamente a ambos lugares que redujeran su velocidad), cada uno pudo seguir adelante y ahora están organizando eventos en gran parte confinados a los tejados, donde la naturaleza al aire libre del escenario implica un actitud más indulgente hacia el uso de máscaras. Al darse cuenta de que los temores del público relacionados con el COVID se mitigaron en gran medida en un escenario al aire libre, el grupo de música Lion's Share 360 tuvo un éxito increíble con la serie de conciertos Dirty Drive-In, una brillante fusión conceptual del festival tradicional al aire libre con un estilo antiguo. drive-in en el que los asistentes al concierto debían permanecer al lado o dentro de sus vehículos. Alojado en el Mile High Flea Market en Henderson, el Dirty Drive-In voló mucho más cerca del proverbial sol que cualquiera de sus compatriotas en la escena, y finalmente se vio obligado a retrasar la segunda mitad de la carrera planificada de cuatro semanas. Sin embargo, a pesar de una pequeña demora, la tercera edición del evento fue una gran victoria tanto para sus anfitriones como para los asistentes, con el campeón de música de bajo Minnesota como cabeza de cartel de reemplazo.
The Black Box, posiblemente el establecimiento de bricolaje más sólido de Denver, ha sido uno de los pioneros en reavivar la meca musical que es Capitol Hill. Tomando un enfoque sigiloso e increíblemente gradual para evitar sabotear las esperanzas brillantes de la escena de un regreso completo en los días venideros, el club se volvió a presentar por primera vez con eventos limitados a los confines de su patio al aire libre con la ayuda de la adición de cinco -Cocina de estrellas de los restaurantes locales. Y aunque todo el lugar todavía está limitado a asientos en la mesa con un control de temperatura para cada individuo que pasa por sus puertas, recientemente se han expandido para reincorporar sus dos salas interiores también, el edificio completo ahora se utiliza para un calendario repleto de conciertos. . Junto con sus vecinos de la 13th Avenue Your Mom's House (que han tomado la iniciativa con su propio relanzamiento menos pronunciado pero aún efectivo), The Black Box ha emprendido métodos de increíble cuidado y diligencia para traer música en vivo a la ciudad sin mayores repercusiones negativas. lejos [inserte aquí golpes de madera agresivos].
Entonces, ¿cómo será exactamente nuestro curso de acción en los próximos días? En todo caso, la clave del éxito radica en el sigilo, la precaución y un enfoque de sutileza gradual hacia la reconstrucción de nuestra vitalidad anterior. Inevitablemente, los músicos continuarán realizando y organizando conciertos independientemente del contexto social, especialmente en una ciudad tan saturada de amor por la música. Si realmente valoramos la salud y el bienestar del público, debemos trabajar juntos para crear un plan contingente con cierta apariencia de orden, en lugar de esperar hasta que los wooks y los hippies estén tan ansiosos que su ansiedad los lleve a ignorar por completo los principios de la seguridad. y terminan en un entorno tipo pozo negro. Esta es la responsabilidad tanto de los asistentes al concierto como de los anfitriones y organizadores, y hasta ahora nuestros esfuerzos de colaboración han dado enormes dividendos al ponernos a ligas por delante del resto de la nación. Donde otras ciudades se han visto atrapadas en un estancamiento total sin un camino hacia la progresión a la vista, Denver está luchando activamente con uñas y dientes por el rito de iniciación que es la música en vivo. Así como todo bosque necesita el fuego para fomentar un nuevo crecimiento, este otoño servirá como zona cero, un caldo de cultivo conceptual para nuevas ideas despejadas por el infierno que estaba en cuarentena. Muchos todavía tienen miedo de aventurarse en espacios públicos por razones sociales, pero esta no es razón para renunciar a nuestro esfuerzo. En todo caso, se presta a la estructura de capacidad limitada por la cual muchos planean reabrir clubes y lugares.
El futuro de la música en vivo no es rehén del gobierno, no está encerrado en las oficinas ejecutivas de las grandes empresas y ciertamente no está en línea. En cambio, descansa en manos de la gente común que reconoce y mantiene su valor inconmensurable en sus vidas. No se puede acceder al espectro completo de calidez, satisfacción emocional o interacción humana sana a través de una pantalla de computadora, o incluso en una casa con solo un puñado de buenos amigos. Dada la opción, nadie quiere realmente asistir a un festival en línea, y mucho menos pagar por uno. También podemos ver videos de YouTube de viejos sets en vivo de Electric Forest antes de 2016: cuando se ven a través de la cínica lente rosada de la nostalgia, muchos millones ven esos días como preferibles al presente, y ahora tienen una razón lógica para pensar eso.
En el tiempo que he pasado en Denver, la ciudad me ha demostrado que su papel como pionera en la vanguardia de la innovación estética y social se debe en gran parte a una buena dosis de subversión: en otras palabras, Denver es una ciudad de lagunas. Si los involucrados en la escena de la música underground de bricolaje pueden aprovechar este espíritu de ingenio para reconstruir el futuro, mantendrán la ventaja contra las entidades corporativas más grandes que devoran la escena musical mientras persista la pandemia. Si actuamos ahora, las próximas semanas serán nuestra mejor oportunidad para nivelar el campo de juego entre aquellos que construyen desde cero y aquellos que controlan desde arriba hacia abajo. A pesar de la incertidumbre que enfrentamos, tanto los artistas como los fanáticos continúan prosperando aquí debido a su fe inquebrantable y su amor por nuestra comunidad. Las facetas más profundas de esta escena son la fragua al rojo vivo del herrero de ideas innovadoras que eventualmente se desbordarán en el mundo en general. Así que volvamos juntos a ese horno con ojos brillantes y corazones ardientes mientras comenzamos a forjar el futuro a partir de los restos destrozados del pasado.